Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

KC

kirjoittanut KC Carlson

Olemme viime aikoina puhuneet paljon koomista tarinankerronnasta, etenkin niin kutsutusta purkamisesta, joka on tällä hetkellä muodissa Comicdomissa. (Toivottavasti näit Rogerin poikkeuksellisen vertailun purettujen ja tavanomaisten tarinankerronnan välillä viime viikolla. Jos ei, mene tänne nyt.) Keskustelin siitä, kuinka se liittyy viimeisen kerran sarakkeessani hinnan, muotoilun ja sarjakuvien kustantamahistoriaan. Tällä kertaa haluan heittää muutaman paljon enemmän ideoita ja käsitteitä aiheen viimeistelemiseksi, jotta voin astua muihin ideoihin. (Mitkä lukijat saattavat löytää paljon viihdyttävämpää kuin jatkuvaa vallankumousta yhden aiheen ympärillä, vaikka se olisi yksi aikakauden sarjakuvien määrittelevistä ominaisuuksista.)

Toimitusneuvonta

Kun aloitin tarinan muokkaamisen DC: ssä 90-luvun alkupuolella, yksi ensimmäisistä tärkeimmistä suosituksista, jotka sain, oli varovainen kirjoittajille, jotka haluavat säveltää moniosaisia ​​tarinoita. Tätä hälytystä seurasivat melkein aina värikkäitä anekdootteja sarjakuvien historian suurimmista kirjoittajista, jotka yrittivät ladata 12 sivua juonen kahteen tai kolmen asian tarinaan. Kuulin nämä suositukset sellaisilta tähtitieteellisiltä toimittajilta, kuten Dick Giordanolta, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz ja Andy Helfer vain kodin kotiin kuinka tärkeä se oli. Samanaikaisesti se vahvisti kuinka yleistä kirjailijan tekniikkaa se oli. Monet heistä myönsivät, että harjoittelu oli ajoittain ottanut heidät ajoittain (ja pari myönsi myös, että he olivat toisinaan päässeet sen kanssa itse kirjoittajina), mikä korosti vain, kuinka tärkeätä oli, että toimittajat olivat valppaita. Ymmärsin myös, että tästä tulee yksi tärkeimmistä näkökohdista, kuinka minua arvioitiin toimittajana.

(Siitä huolimatta, kuinka hienoa oli, että käytettävissä oleva toimituksellisen tuomion ja kokemuksen taso oli usein suunnittelemattomassa keskustelussa käytävällä tai satunnaisessa toimituksellisessa opetuskonferenssissa? Oli todella hyvä aika olla DC: ssä.)

Supermanin kuolema

Ja joo, minut otettiin myös sisään tai kaksi, mutta lopulta opin kyseenalaistamaan ja haastamaan kirjoittajia, joiden kanssa työskentelin. Olen myös oppinut paljon tärkeätä, kun oli asianmukaista tehdä pitkä, moniosainen tarina. Mutta se oli myös hämmentävä aika. DC yritti kustantamissa aina löytää uusia minisereitä, jotka ilmoittivat automaattisesti ainakin neljän asian tarinan. Ja satun juuri aloittamaan tarinan muokkaamisen osan miehityksestäni aivan kuten Supermanin (ja sen jälkimainingeiden) ja Knightfallin kuolema levisi toimistoista aivan salista minulta. Tapahtuman tarina syntyi DC: ssä.

Onneksi monien näiden varhaisten tapahtumien takana olevan luovan ja toimituksellisen kyvyn kanssa oli yleensä tarpeeksi tarinaa ja juoni-iskuja perustellakseen monien sarjojen äärimmäisen pituuden. Ja kukaan ei voi kiistää sitä, että ne olivat myyntiä tai Supermanin tapauksen, median, menestyksiä.

Etsiväsarjakuvat #704

Sarjakuvatapahtumasta tuli niin yleinen, etenkin lepakkikirjoissa kuin Knightfall Beget Knightsend, joka syntyy tuhlaajasta ja niin edelleen, että toisinaan lepakko-otsikkojen numerot olisivat poskevasti “osa 1: sta 1” -kuvaketta heidän harvinaisessa valmistuksessaan Yksi tarinoita tapahtumien välillä. Kaipaan niitä päiviä.

(Vaimoni Johannalla on erilainen muisto kuin ajanjakson faneja. Hän muistelee Internet- ja Fanzine-keskusteluja ajanjaksosta siitä, että halutaan paljon enemmän “tehdä yhdessä” tarinoita, jotka ovat saattaneet olla mitä lepakko-nimikkeet viittasivat. Siellä siellä. Oli paljon keskustelua siitä, kuinka tärkeätä oli olla erillisiä tarinoita ja kuinka niitä tarvittiin erityisesti uusille lukijoille … mutta jos hän muistaa oikein, toimittajat, jotka yrittivät mainostaa tätä ajatusta, sanoivat myöhemmin, että “tehty yhdessä” ei Myy erityisen hyvin. Toinen esimerkki myyntimalleista, jotka eivät vastaa sitä, mitä analyytikot luulevat asiakkaiden haluavan.)

Minulla on idea ideasta …

Toinen asia, jota Paul Levitz kertoi minulle – ja parafraasin täällä – kaikilla on ideoita. Mitä toimittajien on yritettävä löytää, ovat poikkeukselliset ideat, ne, joita sinä ja luojasi eivät voi odottaa pääsyä tulostamaan ja jakaa maailman kanssa.

Myöhemmin harkitsin mitä Paavali oli sanonut sarjakuvien historiasta. Tiedätkö ne sarjakuvatarinat, jotka muistat edelleen vuosia – ja jopa vuosikymmeniä – myöhemmin? Ne olivat todella hyviä ideoita. Kaikki ne sarjakuvat, joista unohdat? Nämä olivat myös ideoita – vain ei kovin hyviä. Tai ikimuistoiset. (Sitä vastoin muistat todennäköisesti myös todella, todella huonoja ideoita. Kuten silloin, kun legioonat tytöt tappoivat lapset mielenhallinnassa ja tanssivat sitten. Tässä mielessä on, että sellaiset, jotka pysyvät kanssasi, ovat jollain tavalla poikkeuksellisia. -A

Uudet teini -titaanit #8

Hyvien kirjoittajien on tiedettävä vaistomaisesti, mitkä ovat poikkeukselliset ideat. Ja monien heistä on tiedettävä, että usein niitä on vähän ja kaukana toisistaan. Jokainen kirjoittaja alkaa millään – tuijottaen tyhjää paperia tai karkeaa, tyhjää tietokoneen näyttöä – odottaen inspiraatiotaationi. Toisinaan niitä ei ole. Mutta määräaikoja on vielä määrätty. Kun löydät sen hienon idean, miksi et yritä toistaa sitä kaikesta, mikä se on arvoinen? Se on parempi kuin tuijottaa tyhjyyteen yhä uudelleen. Miksi et heittäisi ylimääräistä taistelupaikkaa tai kolme pidentääksesi hauskaa? Tai miksi et ota ongelmaa tai kahta tutkiaksesi yhden hahmosi tummaa menneisyyttä, vaikka se ei olisi suoraan merkityksellistä nykyiselle tarinasi? Tai entä tarina, jossa superhahmossasi on vapaapäivä, kuten Wolfmanin ja Pérezin uusissa teini-ikäisten titaanissa?

Viimeisestä esimerkistä tuli niin yleinen 90 -luvun alkupuolella, se muodosti yhden suosikkini kestävistä DC -muistoistani. Toimituskokouksessa päätoimittaja Mike Carlin turhautui niin nykyisestä toiminnan puutteesta tietyissä DC -nimikkeissä, että hän ripusti puhtaassa kiihtyvyydessä: “He eivät kaikki voi olla” päivä elämässä “-tarinoita! Joku on lyönyt joku muu silloin tällöin! ”

Todellakin.

Muut nykyiset tekijät

Nykypäivän sarjakuvien kirjoittajilla on myös muita ulkoisia näkökohtia, jotka painostavat niitä. On ihanteellista, että sinulla on hyvät työsuhteet muiden luovan joukkueesi yhteistyökumppaneiden kanssa, ja hyvän yhteistyön sydän on kirjailijan ja taiteilijan (erityisesti Pencillerin) yhteys. Tämä on erityisen totta, kun kaksi luojaa työskentelevät yhdessä aiheen tai tarinoiden kanssa. Ei ole venymä viitata toisinaan näihin taiteellisiin pareihin luovana ”avioliitona”, koska kumppanuuksissa on paljon yhteisiä asioita kyseisen tavanomaisen romanttisen kytkentän kanssa: paljon ideoita, työmenetelmiä, rakentavaa kritiikkiä, kuinka Paras käsitellä mielipide- ja väitteiden eroja ja jopa selvittää, kuinka parasta työskennellä yhdessä yhdessä antamalla toisilleen tilaa työskennellä ja luoda yksilönä. Ihannetapauksessa luova rytmi ja siitä riippuva voidaan työskennellä yhteistyökumppaneiden välillä, jotta taiteellinen ”taikuus” voidaan tehdä.

Tällainen kemia on niin suhteellisen harvinaista, siksi monet taiteilijat ja kirjailijat menevät pois tieltään pitääkseen hyvän luovan pariliiton hengissä. Tiedät paljon suuria. Joitakin viimeaikaisia ​​suosikkeja ovat Loeb ja Sale, Bendis ja Immonen, Waid ja ‘Ringo ja Dezago ja’ Ringo (Mike on niin kaipaama…), Busiek ja Pacheco, Abnett ja Lanning sekä aikaisempina vuosina Wolfman ja Pérez, Claremont ja Byrne, ja tietysti Lee ja Ditko sekä Lee ja Kirby.

Luin äskettäin viestiä, jossa kirjailija puhui yhteistyökumppaninsa esittämistä taiteellisista vaatimuksista. Yleinen oli, että taiteilija totesi tasaisesti, että hän ei piirtäisi mitään sivua, jossa on paljon enemmän kuin neljä tai viisi paneelia. Tämä lausunto voidaan tulkita useita tapoja. Se voi olla seurausta siitä, että taiteilija yrittää turvata itsensä “vihreiltä” kirjoittajilta, jotka yrittävät purkaa liikaa tarinaa tai valintaikkunaa yhdelle sivulle. (Hyvin yleinen aloittelijavirhe, ja siellä on varmasti paljon aloittajia nykyään, ei?)

Supermies #152. Robotit ovat aina yhtä tasa -arvoisia.

Voi myös olla, että taiteilija yrittää tarkoituksella vähentää alkuperäisten taidemarkkinoiden “purettavissa olevien” sivujen lukumäärää. Asiat, jotka myyvät parhaiten (ja eniten rahaa) alkuperäisenä taiteena (ei erityisessä järjestyksessä), ovat kannet, täysimittaiset tai kaksisivuiset levitykset joko näyttävällä toiminnalla tai poikkeuksellisilla yksityiskohdilla ja sivuilla, joissa hahmot- puku- ” ikoniset ”hetket. Asiat, joita yleensä ei myy: sivut, joissa on paljon hahmojen paneeleja (yleensä kadun vaatteita), jotka seisovat puhumisen ympärillä. niin että päivittäiseen planeetalle asetettu nelisivun sekvenssi-ellei Lois näytä todella kuumalta tai Perry White lyö Jimmy Olsenia kasvoissa (toistuvasti) saadakseen latteensa väärin-nuo sivut määrittelevät ”purettavissa” ja todennäköisesti eivät hae paljon paljon alkuperäisenä taidetta.

Ottaen huomioon, että näyttää siltä, ​​että taideteoksensa myynnistä huolestuneita taiteilijoita olisi yleensä vastoin dekompressoitua tarinankerrontaa… ellei tietenkään tarina vaatinut sivusuuntaisia ​​kohtauksia … paljon täyttä sivua ja kaksisivua levitettäviä levityksiä Se ei lisää paljon meneillään olevaan tarinaan, mutta varmasti näyttää siistiltä (ja tuo pienen omaisuuden taidemarkkinoilla). Millainen määrittelee, mistä dekompressoidusta tarinankerronnasta on kyse, eikö niin?

Aika puristaa

Dekompressoitu tarinankerronta hämmästyttävältä X-Men #14: stä

Vaikka dekompressio pidetään usein sarjakuvien kirjoittajia vastaan, teknisesti dekompressio on visuaalinen tarinankerronta, joka teki usein taiteilijan päätöksen. Paras tapa kuvata puristettujen taideteosten sekvenssi on yhden kohtauksen sivu (tai kaksi tai pidempi), jossa tausta ja muut staattiset elementit pysyvät täsmälleen samana useissa paneeleissa, kun taas vain tietyt elementit (päähenkilö Kohtauksessa tai jokin toiminnassa, joka yleensä hitaasti liikkeessä) ovat kaikki “liikkua”.

Tällaisten kohtausten tuotannon likainen pieni salaisuus on, että taiteilijan on vain piirrettävä tausta ja staattiset elementit kerran. Sitten ne voidaan toistaa mekaanisesti uudestaan ​​ja uudestaan. Jos takaosaGround voidaan vakiintua useilla sivuilla, tämä todella vähentää taiteilijan todellisen piirustusajan määrää, vaikka hänelle on maksettu sama jokaisesta koko taiteen sivusta. Olen tosiasiallisesti nähnyt sekvenssejä, jotka olivat niin staattisia, että vain ilmeet muuttuivat paneelista paneeliin – joten kaiken taiteilijan piti piirtää. Päivän aikana nämä otettiin, leikattiin pois ja liitettiin suoraan taidelautakuntaan. Nykyään (oletan), että tämä kaikki tehdään tietokoneella – mahdollisesti yksi taiteilijoista itse.

Tämä on muuten animaatiosta siirretty idea. Paljon sarjakuvia on valmistettu staattisista taustaista, jotka on kuvattu erikseen hahmoista, jotta jompikumpi voidaan siirtää yksittäisille nokkakuville. Ja vanhan koulun tyylisessä ”rajoitetussa” animaatiossa, vain hahmon pään tai käsivarren tai jalkojen kävely (kuvattu toistuvana syklinä) on koskaan siirretty, ja vain nuo elementit piti animoida. (Jälleen tämä on vanha koulu – paljon animaatioita nykyään on cg.)

Suurempi kuin kukaan meistä ajattelee

Olin toivonut pääsevän hiukan enemmän siitä, kuinka tarinankerronnan nykyiset suuntaukset vaikuttavat koko sarjakuvateollisuuteen muotoilun aiheista siihen, miten nykyisiä sarjakuvia markkinoidaan ja myydään. Se vaikuttaa jopa siihen, miten selkäkysymykset käsitellään ja vähittäiskauppiaiden tilaamiseksi sarjakuvien tilaamiseen. Lisäksi miksi sillä ei ehkä ole väliä.

Joten esittelyni oli väärä. Minulla on vähän enemmän sanottavaa tästä. Mutta haluan myös saada kaikki yksityiskohdat oikein, ja olen tällä hetkellä hajamielinen muista määräaikoista ja itse elämästä. Lisäksi sarjakuvat voisivat käyttää hiukan vähemmän hallitsemattomia. Ja tämä on monimutkainen juttu, ja yhdellä asialla on potentiaalia muuttaa useita muita asioita, joten haluan saada sen oikein. Joten paljon enemmän tästä myöhemmin.

Ensi viikolla: 10 asiaa ja ensimmäinen erämme tiedoksi ilmoitetulla Marvel- ja DC -hintamuutoksella. täytyy olla mielenkiintoinen.

KC Carlson putosi juuri kymmenen sarjakuvan otsikkoa tavallisesta lukuluettelostaan. Yleensä hän tunteisi olonsa pahaksi, mutta monet hänen vanhoista ystävistään painetuista ystävistä ovat siirtyneet eteenpäin ja tulleet erilaisiksi ihmisiksi, ja he eivät oikeastaan ​​ole sellaisia ​​ihmisiä, joita hän haluaa ripustaa enää. Hän ei voi todella auttaa heitä, ennen kuin he ymmärtävät olevansa huonossa paikassa ja haluavat tehdä jotain asialle. Joten oli aika astua eteenpäin. Ja hän todella odottaa käyttävänsä rahaa tapaamaan uusia ystäviä! Ehkä hän voi jopa palata takaisin parin vanhan ystävän kanssa, jotka olivat jonkin aikaa siinä huonossa paikassa, mutta ovat äskettäin vetäneet itsensä siitä. Joten hän haluaa olla siellä sanoakseen tervetuloa takaisin!

Se on erittäin vaikea oppitunti, mutta se on todellinen merkki kypsyydestä ymmärtää, että usein ainoa asia, jonka voit tehdä, on kävellä pois, varsinkin kun et voi enää tehdä mitään auttaaksesi todella.

Klassinen sarjakuvakansi Grand Comics -tietokannasta.